Evans MBUGUA
Biographie
Evans MBUGUA
Né en 1979 à Nairobi, Evans MBUGUA décide, après son baccalauréat option art, obtenu en 1997, de poursuivre ses études en France, destination surprenante pour un étudiant d'un pays d'Afrique anglophone. Diplômé de l'Université de Toulouse, il s'inscrit à l'École Supérieure d'Art des Pyrénées et obtient en 2005 un diplôme en Design Graphique. Tout en entamant une carrière professionnelle en qualité de Directeur Artistique dans une agence en communication de Toulouse, il continue d'explorer le champ des arts visuels dans son atelier personnel.
En 2011 il décide de monter à Paris, où il consacre tout son temps à l'exploration artistique et au design. Depuis lors, il a exposé ses œuvres à travers le monde, dans de prestigieuses institutions et événements et c'est son univers coloré, plein d'énergie et de joie de vivre qu'il partage avec tous ceux qui savent apprécier son travail et ils sont nombreux! Ce travail a été montré en Europe et aux USA et sur son continent d'origine, du Maroc à la République Sud-Africaine. Il a participé à de nombreuses foires d'art contemporain dont certaines des plus fameuses dédiées à l'art africain contemporain (1.54 Londres et AKAA Paris, notamment) et certaines de ses œuvres se retrouvent dans les ventes spécialisées de grandes maisons de vente à Paris ou ailleurs. C'est sa deuxième exposition à Barcelone, en cette même Out of Africa Gallery où il a fait la transition entre 2017 et 2018.
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Evans MBUGUA atteint à présent la maturité et son œuvre prend de l'assurance et cela se ressent clairement dans les récentes évolutions de son travail ! La série consacrée à la danse qu'il présente ici résume parfaitement les préoccupations qui sont les siennes et qui tournent autour de l'être humain, homme ou femme.Dans de grandes compositions, très colorées, il nous dit les rencontres, les échanges, les identités et leurs cheminements et le souci qui est le sien d'essayer de cerner au plus près l'être humain dans ses multiples facettes. Des fonds très soignés, qui peuvent rappeler l'activité de designer de l'artiste, reproduisent comme les motifs réguliers des tissus multicolores que l'on retrouve partout à travers l'Afrique, même si, en fait, il s'agit d'empreintes de pieds qui se fondent habilement dans la trame tout en évoquant forcément la marche et surtout, en l'espèce, la danse. S'en détachent, en pointillés, de grands personnages en mouvement qui envahissent la toile et lui donnent une vitalité qui contraste vigoureusement avec le fond très neutre et très uniforme, quoique coloré. Contraste de couleurs vives que leur traitement antagoniste -traits linéaires contre pointillés, reproduction de motifs similaires contre personnages en mouvement etc.- anime de façon formidable.
Les techniques dans ces tableaux allient la peinture à la main sur plexiglas à l'impression numérique sur papier. Cette peinture est jeune, elle montre une Afrique dynamique et en mouvement, une Afrique positive et on a immédiatement envie de l'aimer!
Pour l'artiste, danser est un langage universel. Il permet de faire passer expressions de joie, paix, excitation, tension, poids, espace, rythme, souplesse... Mais l'artiste sème plusieurs énigmes dont il est seul à posséder la réponse exacte, même si l'on peut hasarder des explications qui ne rencontrent pas nécessairement les siennes. Mais n'est-ce pas le rôle du «regardant» que de s'approprier l'œuvre et lui faire dire ce qu'il a envie de dire ou d'entendre ? Pourquoi tous ses modèles portent-ils des lunettes noires ? Quel lourd secret cachent-ils derrière, à moins que, par cet artifice, l'artiste cherche à supprimer les identités particulières et à montrer que ces portraits n'en sont pas qui immortalisent la jeunesse, sous toutes ses formes, même s'il s'agit de deux modèles précisément identifiés...
Parce qu'à l'évidence il ne s'agit pas que d'une combinaison de prouesses techniques, celles des danseurs et celles de l'artiste qui les représente. Il y a de façon certaine, au-delà de la beauté esthétique qui nous saisit immédiatement, un message qui passe et qu'il nous faut apprendre à décrypter. Nos danseurs sont noirs, certes, mais ils sont contemporains et « mondialisés » comme le prouvent leurs coiffures, leurs tenues et les accessoires qu'ils portent, et rien ne permet de leur attribuer une nationalité, une ethnie, un pays, tous ces symboles de frontières, de démarcation, d'isolement et de conflits. Ils sont toute l'Afrique qu'ils représentent dans son ensemble et dans son unité transcendée. A l'inverse des clichés en usage, c'est une Afrique énergique, mais pas celle des cartes postales qui danse dans ses oripeaux de paille et ses fanfreluches d'un autre âge, mais une Afrique moderne, décomplexée et épanouie.
L'artiste qui avait plutôt peint des figures isolées qui occupaient la toile est en train de passer à des couples de danseurs dans lesquels il y a lieu de voir encore quelques grilles de lecture supplémentaires sur la complémentarité dans l'égalité entre l'homme et la femme.
Evans MBUGUA nous donne envie d'être heureux et de nous sentir optimistes pour ce continent que l'on représente plus dans ses soubresauts dramatiques et ses contorsions mortifères, qu'il ne faut pas nier non plus. Il nous apporte l'espérance et la joie de vivre et mérite à ce titre notre reconnaissance! Sylvain Sankalé Critique d’art Dakar – Sénégal
Solo & Duo shows
2020
- Tu m'es indispensable - Regard Sud Gallery - Lyon (France)
- Freedom is mine - OOA Gallery - Barcelona (Spain)
2019
- A spectacular Now - Circle Art Gallery - Nairobi (Kenya)
2018
- Recall – Art-Z – Paris (France)
- Trésors d’Afrique – Maison Chaumet – Paris (France)
- Dialogue – Gallery of African Art (GAFRA) – Londres (Angleterre)
- Identities – OOA Gallery – Barcelone (Espagne)
2017
- Identities – – Out of Africa Gallery – Sitges, (Barcelone), Espagne
- Highlife – Galerie Art-Z – Paris (France)
2016
- Evans Mbugua – Ellia Art Gallery – Paris (France)
Group shows
2020
- Metamorphoses - Galerie Emmanuelle Rousse - Saint-Savin (France)
- Aspiring - ArtCo Gallery - Aachen, Germany
- 1-54 New York Online Art Fair - OOA Gallery - New York (USA)
- Art X Lagos - OOA Gallery - Lagos (Nigeria)
2019
- Les Afriques Autrement - Art-Z Gallery - Paris (France)
- Art X Lagos - OOA Gallery - Lagos (Nigeria)
- 1-54 London Art Fair - Loft Art Gallery - London (UK)
- Beirut Art Fair - OOA Gallery - Beitut (Lebanon)
- Nairobi, here we Art! - OOA Gallery - Barcelona (Spain)
- Mon rêve est Pop - Loft Art Gallery - Casablanca (Morocco)
- Africa - Alexia Werrie Gallery - Belgium Afro Funk - Art Z Gallery / Galerie des Photographes - Paris (France)
- Afro, rencontres avec des Afriques – Galería de l’escale – Levallois (France)
- Gallery of African Art (GAFRA) – Londres (Angleterre)
- Cape Town Art Fair – ArtCo Gallery – Aachen (Allemagne)
- A spectacular now – Circle Art Gallery – Nairobi (Kenya)
- London Art Fair – ArtCo Gallery – Aachen (Allemagne)
2018
- Background Africa - ArtCo Gallery / SoArt Gallery – Casablanca (Maroc)
- AKAA ART FAIR - ArtCo Gallery – Aachen (Allemagne)
- Art X lagos Art Fair - OOA Gallery – Barcelone (Espagne)
- Afrik’au coeur - Festival des cultures d’Afrique – Auxerre & Yonne (France)
- 1-54 Contemporary African Art Fair - Gallery of African Art (GAFRA) – Londres (Angleterre)
- ArtCo Sommerausstellung - ArtCo Gallery – Aachen (Allemagne)
- Portrait Tiré - Galerie Emmanuelle Rousse – France
- FNB Joburg Art Fair 2018 - ArtCo Gallery – Johannesburg (Afrique du Sud)
- GAFRA Summer Exhibition - Gallery of African Art (GAFRA) - London (Angleterre)
- Summer Group Show - OOA Gallery – Barcelone (Espagne)
- Bewegungen - ArtCo Gallery – Aachen (Allemagne)
- 15 Ans ! - ArtZ – París (France) - Art Paris Fair
- ArtCo Gallery – Paris (France) - Cape Town Art Fair - ArtCo Gallery – Cape Town (Afrique du Sud)
2017
- Exode – Galerie Emmanuelle Rousse – Saint-Savin, France
- Expo d’été – Galerie Art-Z – Paris, France
- My collection – MoCADA museum New York, USA
- The ArtBall 2017 – Amref Health Africa – New York, USA
- Itinéraires - Galerie Art-Z – Paris, France
2016
- Mode is Art – Galerie Joseph – Paris, France
- Origines et Trajectoires 2 – Piasa – Paris, France
- Style Fusion – Gallery of African Art – Londres, Royaume-Uni
- Cartes et Identités – Cloîtres des Billettes (curateur Olivier Sultan) – Paris, France
- Familles – Galerie Emmanuelle Rousse – Saint-Savin, France
- Le Livre délivre – Galerie ko21 – Paris, France
- Origines et trajectoires – Piasa – Paris, France
- 14ème Salon des Arts Plastiques – Centre Culturel Communal de Pierrefitte, France
2015
- Afriques à Venir – Galerie ko21 – Paris, France
- Afric’Art – Villetaneuse (COP21) – HCE Galerie – Mairie de Villetaneuse, France
- La Semaine de l’Afrique – UNESCO – Paris, France
Résidence d’artistes
2019- Translation (Des Pas et des Mots) - Espaço Luanda Arte - Luanda, Angola
2018
- Portrait Tiré - Galerie Emmanuelle Rousse - Saint-Savin, France
2016
- 2ème Art’Rimal – Galerie d’Art de Oujda – Maroc
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